La voz de Mercedes Peón es un reino de contrastes. Sorprende oírla hablar. Hilvana las palabras con la dulzura y la sorpresa de una niña que descubre algo nuevo. Cuesta imaginarla enfadada. En medio de la entrevista, un torrente de voz rompe el ritmo. Es Mercedes haciéndome una demostración de como suenan las muiñeiras gallegas. La niña de la voz dulce ha desaparecido.

-Muchos de los temas del disco los has recogido en pueblos de Galicia, ¿qué te han aportado estos viajes?
-Es mi vida. Estos viajes me aportaron todo: amar la tradición, respetar las costumbres, autoestima de mi cultura, una base vocal. Fundamentalmente lo que yo hacía era performance, que es imitar, tal cual, lo que recoges. Pero me encontraba con dificultades de ejecución, porque no puedes cantar cuatro horas seguidas porque te quedas sin voz. Entonces empecé a estudiar técnicas de logopedia, foniatría y respiración abdominal. Yo soy muy autodidacta, fui un mes a clase y luego hice recopilación porque quería adaptar todas las técnicas a favor de esos sonidos que quería transmitir. A nivel musical busqué ritmos y melodías poderosas. Quedé prendada de toda la gente del pueblo, de esa cultura de transmisión oral y visual. Luego está el cincuenta por ciento de mi parte, de mi corazoncito, de mis composiciones y mis arreglos.

-El título del disco y del primer tema es Isué, ¿qué significa?
-Isué es "eso es". En gallego se escribe separado pero hay zonas donde lo pronuncian de otra forma. Lo que hice es coger la parte más enxebre de ciertas zonas y busqué una estética. Lo más ancestral con una forma que pueda ser de creación mía y el resultado es esta palabra.

-¿Cuánta pasión hay encerrada en este trabajo?
-Hay mucha. Es un trabajo libre. Los folclores guardan mucha esencia. Es saber disfrutar e impregnarte de las ornamentaciones, las modulaciones, de la pandereta. En el disco la pandereta está muy presente. Es una técnica depurada de la tierra, que yo utilizo para cualquier ritmo. Me vale para todo.

"A nivel musical busqué ritmos y melodías poderosas. Quedé prendada de toda la gente del pueblo, de esa cultura de transmisión oral y visual"

-El disco está lleno de mestizaje.
-No es con intención, es libre. Es un gusto personal porque me gusta la mezcla de culturas. En la mezcla es donde hay riqueza. En el conocimiento de las esencias es donde te reconoces a ti mismo y te puedes expresar con el mundo para mezclarte.

-¿Por qué tanto colorido en el disco?
-Igual que escuchas el CD, o por lo menos esa fue la intención, y cada canción tiene por sí sola coherencia propia, quise que tuviera también un guión de colores. Es que no puedo hablar de un guión de palabras porque también lo tiene, pero es más que nada un guión colorístico de canciones que entran y salen. La portada es una ferreña, que es la sonaja de la pandereta, pero puede ser un ojo. Es como el nombre del disco: Isué puede ser irlandés, argelino, hasta ruso. Tienes el naranja, el cual es un color cálido y llamativo. En el centro la ferreña que es la unión, el punto de partida y lo circular. Luego abres el libreto y hay una frase muy bonita para quien quiera entenderla, y los agradecimientos al otro lado. Vuelves a abrir y ves otra explosión de luz que es el CD. La otra portada son pétalos de flores que estaban vivos y los escaneamos. La mano representa los Caminos de Santiago. Los tres palos negros que salen hacia arriba, son tallos de hojas que representan la pata de oca que también está relacionada con el Camino. La mano que quiere decir "párate y mira esto. Lo que hay aquí es algo bueno". Después volvemos a la ferreña que tiene una luz como si fuese un sol naciente y tiene una luna creciente en el hemisferio sur.