-Ser artista hoy día ¿entraña muchas dificultades y riesgos?
-Sí, es difícil. El trabajo artístico nace desde dentro y su objetivo es desarrollarse. Luego, la meta, lo que se llama el éxito, es algo añadido, que llega o que se encuentra, que ocurre o que no ocurre, pero el hecho artístico en sí es una apuesta personal, y como apuesta personal hay que asumir todos los riesgos; eso se traduce en el resultado de lo que haces. Cuando lo que muestras tiene una base sobre la que sostenerse, puede que ese trabajo se mantenga en el tiempo y no se diluya rápidamente. En el tema de la música parece que vivimos la época del "usar y tirar".

-¿Cuál es tu reto como artista, como músico?
-Para mí el reto siempre fue conseguir aquello en lo que creía, independientemente del resultado. Aunque el resultado es importante, porque para poder seguir haciendo discos o cualquier cosa que te propongas, tiene que haber unos resultados comerciales mínimos que permitan soportar la parte más fría del negocio, la parte empresarial. En esto de momento podemos decir que estamos consiguiendo realizar los proyectos. Después, el cómo y dónde y adónde llega y cuál es el poder que adquiere eso que haces... es un poco difícil de controlar.

-¿Qué le debes artísticamente a Bob Dylan?
-Todo, como muchísimos de los cantautores; y no sólo cantautores sino músicos del siglo pasado. Todos los días estamos escuchando referencias de Dylan en multitud de canciones. Algunas más reconocidas y otras menos. Se lo debo todo, porque fue la primera vez que escuché a alguien cantando de una forma tan poco ortodoxa, y tocando una guitarra acústica de una forma sencilla, pero con un bagaje de música popular, en este caso norteamericana. Eso a mí y a mucha gente nos impactó tanto que encontramos una forma sencilla de comunicarnos. Dylan estuvo vigente en mí desde que descubrí la música.

-¿Cuál es la responsabilidad de un artista ante la sociedad?
-El artista tiene que escucharse a sí mismo, saber qué es lo que quiere contar, profundizar en eso y realizarlo. A mí no me gusta entrar en valoraciones de si es mejor este tipo de artista o el otro, porque creo que cada uno cumple su función.

-Recientemente participaste en el viaje a Palestina organizado por la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Genero y la Asociación Hispano-Palestina "Jerusalén", y posteriormente también en Bruselas. ¿Qué tal la experiencia?
-La experiencia fue múltiple, porque las sensaciones se te amontonan. Son sensaciones diferentes, duras... Cuando se visita una zona en la que hay un conflicto como éste, sabes que en cierta medida tú estás a salvo. Sabes que vas a ser testigo de algo y que tu labor consistirá en contar aquello que has visto, pero no vas a tener que sufrir lo que se está sufriendo allí.
Y como artista, la verdad es que me sentí útil cuando hicimos los dos conciertos, uno en Belén y otro en Ramala, dándoles a los palestinos durante dos horas y media lo que teníamos. Al regreso he estado haciendo radio, televisión y demás, contando lo que habíamos visto, procurando dar una imagen real de esa experiencia. También fue interesante el viaje que hicimos a Bruselas, donde se presentó un vídeo sobre el viaje a Palestina y mucha información. Tenemos un informe exhaustivo con datos de lo que está ocurriendo allí, de lo que está haciendo la fuerza de defensa israelí con el pueblo palestino y la política de Sharon.
En todo ello uno se siente como un grano de arena en el desierto. Me preguntaba: ¿qué puedo hacer para que esto pueda cambiar, cuando lo mío es tocar la guitarra y cantar? Los que fuimos a este viaje no éramos políticos. La labor más importante es ser testigo de algo y poder contarlo. Esa es mi experiencia.

"El artista tiene que escucharse a sí mismo, saber qué es lo que quiere contar"

-¿Te sientes testigo de la vida?
-Sí, porque cada canción que hago tiene siempre que ver con lo que me está ocurriendo. Para mí es prácticamente imposible desligar el estado emocional, el proceso vital, de las canciones que compongo. Nunca grabé una canción que no haya querido. En ese sentido puede parecer que es en cierto modo un poco egoísta, en cuanto a que me recreo y trato siempre de hablar de mis propias sensaciones y musicar mis propias sensaciones, pero es mi forma de expresión. Creo que tampoco hay tanta diferencia entre las personas, y que hablar de uno mismo, de ese pequeño mundo en el que uno se zambulle, es una forma de comunicarse con el otro.

-A pesar de cómo esté el mundo ¿crees que queda un hueco para la sensibilidad, para la poesía?
-Es difícil, pero, sí. El mundo se mantiene por un equilibrio de tensiones, entre fuerzas que tiran de un lado y otras que tiran de otro. La historia de la humanidad está llena de canciones que cantaron al sufrimiento. Siempre va ha haber ese hueco, porque la música, la poesía, la sensibilidad son los caminos que quedan para redimirnos de todo el sufrimiento.

-¿Qué ingredientes prefieres a la hora de "cocinar" una canción?
-La verdad es que no conozco la fórmula y creo que lo de cocinar una canción tiene mucho que ver con la casualidad, con el arrebato. Creo que es difícil. En la industria discográfica comercial, cuando se intenta hacer un cóctel de éxitos preparados, no suele funcionar. Lo que funciona es la inspiración y el dejarse llevar; la frescura, la soltura, porque una vez que aprendes la parte teórica de la música, lo que funciona es ese chispazo. No conozco las fórmulas.

-¿Pasas por la vida o te involucras en ella?
-Para mí el hecho simplemente de salir a pasear o incluso de ir a un centro comercial, es siempre un revulsivo. Siempre se me ocurren muchas ideas al ver situaciones cotidianas que son aparentemente ordinarias. Veo situaciones extraordinarias dentro de la cotidianidad. Los temas de los que se pueden hablar son el amor, la vida, la muerte y poco más. Mi fuente de inspiración está en lo que ocurre día a día, cómo me relaciono con las personas y ellas conmigo, cómo me relaciono con el mundo y él conmigo.

-El último trabajo "Nueche d'insomniu" ¿te quita el sueño?
-Bueno, el título está cogido de un poema de Mánfer de la Llera, y es un trabajo en el que yo me empeñé hace años. En el disco las letras son poemas de autores asturianos prácticamente desconocidos. Es un homenaje al anonimato, a la sensibilidad desconocida, y a las noches sin dormir; a las noches en las que se nos quita el sueño porque queremos ir un poco más allá de lo que nos ofrece cada día, y en lo que se nos está ofreciendo cada día con este nuevo orden internacional que estableció Bush padre en su momento. También es un homenaje y una reivindicación de la lengua asturiana, del bable, porque todos los temas están cantados en asturiano. En el disco hablamos de la noche, la penumbra, del anonimato y del paso del tiempo.

-¿Te angustia el que pasen los años?
-Creo que el paso del tiempo angustia un poco a todo el mundo; a unos más y a otros menos. No es algo que me quite el sueño, pero sí es siempre una constante. Eso se refleja en las canciones, en la literatura, sobre todo cuando las cosas suceden como a más velocidad, a más rapidez y eso se siente con el paso de los años. Esta eterna juventud de la que se habla a veces, en cierto sentido sí es eterna. Cuando uno es adolescente el tiempo es enorme, todo va a ocurrir en un tiempo futuro que es larguísimo, y cuando ese tiempo futuro llega, la verdad es que se empieza a percibir la brevedad. Yo tengo ahora cuarenta y dos años, y la verdad, desde los treinta, estos últimos doce años fueron como un bostezo, a pesar de que fue la época de máxima actividad con la música.